《逆战》作为港式动作片的代表作品载誉而归，让港式动作片的荣光借奖项认可重新闪光，影片凭借硬核的动作设计、紧张的叙事节奏以及演员的精彩演绎，斩获多项行业奖项认可，不仅印证了影片自身的制作水准，更让观众看到港式动作片在新时代的创作活力，为这一经典类型片的传承与发展注入了信心，也唤起了大众对港式动作黄金时代的情怀与对新作的期待。
当金像奖的颁奖嘉宾念出最佳动作设计的获奖名单时，《逆战》导演林超贤攥着奖杯的指节微微泛白——这部2012年上映的港式动作片，在问世十余年后，依然能凭借过硬的品质拿下行业重磅奖项，不仅是对一部老片的迟来认可,更是对整个华语动作片黄金时代的深情回望。
很多人对《逆战》的最初印象，还停留在当年上映时“谢霆锋周杰伦双男主炸场”的宣传标签里：国际安保员万飞为了完成母亲遗愿，远赴东南亚寻找失散多年的哥哥万阳，却意外卷入国际犯罪集团的惊天阴谋，兄弟二人在正邪对立的夹缝里，一边要对抗全副武装的悍匪，一边要守住血脉相连的亲情，当年影片上映时，近2亿的票房让它稳坐年度动作片票房前列，可围绕它的争议也从未停止：有人说双男主的设定是流量噱头，有人说密集的追车、爆破戏是“为了打而打”，甚至有人断言，这种靠硬桥硬马堆出来的动作片,早晚会被特效堆砌的商业片淘汰。
可时间从来都是作品最好的试金石，这次《逆战》斩获专业电影奖项的最佳动作设计荣誉，给了所有争议最有力的回应：评委会给出的获奖理由里写着“全片超2000个动作镜头，从约旦巷战的贴身肉搏，到吉隆坡街头的连环撞车，再到高空索降的极限枪战，所有高危动作均由主创团队实景完成，无过度特效修饰，在华语动作片逐渐陷入‘慢镜头+替身’套路的时代，守住了港式动作片最珍贵的真实感”，很少有人知道，为了拍好片尾那场大楼索降的戏，谢霆锋吊着威亚在30层高楼外悬了整整三天，连替身都忍不住腿软；周杰伦为了演好受过枪伤的国际安保员，提前三个月进组接受战术训练，打戏亲自上阵时扭伤了脚踝，拄着拐也要拍完自己的动作镜头；林超贤带着剧组辗转约旦、马来西亚、中国香港等六地取景，炸掉了二十多辆道具车，光是动作戏的分镜头脚本就画了满满四大本——那些当年被观众吐槽“太拼、太敢拍”的镜头，在十几年后终于被看见：原来不是《逆战》的动作戏过时了，是后来太多动作片，再也拿不出这样“拿命拍好戏”的诚意。
更难得的是，奖项的认可从来不止给“打戏”。《逆战》能在多年后依然被影迷反复提及、被专业评委看见，藏在硬核动作外壳下的情感内核，才是它真正的生命力，影片里没有绝对完美的英雄：哥哥万阳是游走在灰色地带的古惑仔，为了给女儿治病不得不和犯罪集团周旋，坏得有软肋；弟弟万飞是坚守正义的警察，却在亲情和职责之间反复挣扎，正得有温度，兄弟俩在街头举枪相对的镜头，在破烂出租屋里分吃一碗泡面的片段，最后在悬崖边把生的机会推给对方的抉择，让这部满是爆破声的动作片，有了戳中人心的柔软，就像不少影迷在获奖消息下留言说的：“小时候看《逆战》只觉得枪战刺激，长大再看才懂，它讲的从来不是什么警匪神话，是两个被命运推着走的普通人，怎么在烂泥一样的生活里守住最后一点底线和亲情。”
逆战》这次得奖，更像给华语动作片创作者提了一个醒：观众从来不会拒绝好的动作片，只会拒绝敷衍的套路，这些年我们见过太多披着动作片外衣的“粉丝电影”，打戏全靠慢镜头凑时长，高危镜头全靠替身和特效，剧情悬浮到让观众出戏，反而像《逆战》这样“笨办法拍出来”的老片，隔几年翻出来看依然能让人手心冒汗，它的获奖不是偶然，是所有踏踏实实做内容的创作者,终究会等来的掌声。
领奖台上的林超贤说，当年拍《逆战》的时候，整个团队都憋着一股劲：“别人说港式动作片死了，我们就偏要拍给大家看，真刀真枪的打戏，掏心掏肺的故事，永远有人买账。”奖杯折射的光里，我们好像又看见当年那个港片黄金时代：没有流量密码，没有特效捷径，一群敢拼的电影人，靠着一股不服输的劲，把最燃的打戏、最真的情感，拍进镜头里，而《逆战》的这座奖杯，既是给一部好片的加冕，也是给所有依然在坚持拍好华语动作片的创作者的信号：只要诚意不死，港式动作片的荣光,永远不会落幕。